L’une des choses que j’ai commencé à apprécier en voyageant ces dernières années est de découvrir le street art. Alors que Londres et Berlin, par exemple, sont célèbres pour le street art, j’aime aussi explorer des endroits moins traditionnels. Freetown Christiania ou Plovdiv street art sont d’excellents endroits à visiter pour le street art. En planifiant mon récent voyage à Prague et en parcourant les meilleures choses à faire à Prague, j’ai trouvé l’exposition The World of Banksy. Je dois dire dès le départ que l’exposition n’est pas sanctionnée par l’artiste, mais je ne pourrais de toute façon pas dire non à une collection d’art de Banksy. Après tout, on ne voit pas trop souvent une exposition d’art de rue.

Banksy Art et l’artiste

Je n’entrerai pas dans les détails sur Banksy et son identité. Il préfère rester anonyme même s’il est probablement le street artiste le plus célèbre. Il y a suffisamment de suppositions sur qui il est, et je ne suis pas en mesure d’en faire une. Et que ce soit pour la sécurité (les graffitis sont encore illégaux dans la plupart des endroits), le marketing, ou simplement pour pouvoir avoir une vie personnelle, respectons ce souhait.

Son art fait toujours une déclaration. Banksy proteste par son art contre le consumérisme ou la politique. Ses peintures murales sont destinées à être vues par des millions de personnes et à les faire méditer sur les problèmes qu’il présente.

Prenez la pièce ci-dessous, par exemple. C’est un dessin simple, mais il en dit tellement ! Il représente parfaitement l’attitude que nous, Européens, avons eu récemment face à la crise des migrants.

Le monde du projet Banksy

Ce projet d’exposition sur l’art de Banksy se déroule actuellement dans 5 villes différentes (début 2022). Chaque exposition présente plus de 100 œuvres d’art de Banksy dans un lieu spécial. Elles présentent des peintures murales grandeur nature mais aussi des toiles et des installations vidéo.

Vous pouvez trouver une exposition sur le monde de Banksy (en ce moment) à :

• Prague – Église St.Michael à Michalska 662/29, très proche des principales attractions de Prague

• Milan – Galerie des mosaïques de la gare centrale de Milan

• Paris – Espace Lafayette at 44 Rue du Faubourg, Montmartre
• Barcelone – Espacio Trafalgar à Carrer Trafalgar 34 08010

• Dubaï – Théâtre Mall of Emirates, Al Barsha Sheikh Zayed

Exposition L’Art de Banksy à Prague (2021)

L’exposition est sur deux étages dans une ancienne église. Chaque pièce correspond à la taille d’origine. Outre les peintures murales les plus connues, il existe également des expositions d’autres types d’art de Banksy. Chaque pièce a une note expliquant à quoi elle se réfère.

Il faut environ une heure pour voir toute l’exposition, mais il n’y a pas beaucoup de monde, et vous pouvez prolonger votre visite si vous le souhaitez. Vous trouverez également une boutique de souvenirs avant de partir.

Je dois répéter que l’exposition World of Banksy n’est pas un projet en collaboration avec l’artiste ou sanctionné de quelque manière que ce soit. Cependant, pour moi, c’était parmi les meilleures choses à faire à Prague. J’apprécie le travail de Banksy et ce fut une expérience formidable de voir autant de ses œuvres dans une seule exposition.

Informations utiles

L’exposition à Prague est ouverte jusqu’à fin février 2022. Vous pouvez visiter n’importe quel jour de 10h00 à 20h00. Un billet adulte coûte 360Kc, ce qui correspond à environ 15€.

Exposition Réflexions finales sur l’art de Banksy

Il y a quelques questions que je dois dire ici. Bien que j’aie beaucoup apprécié l’exposition, je ne pense pas qu’une telle exposition devrait exister sans le consentement de l’artiste. Le droit d’auteur devrait également être établi pour l’art de la rue. Et si je suis prêt à payer pour le voir, l’artiste devrait recevoir des redevances. Je sais qu’il y a eu des essais sur ce sujet, et ce n’est pas facile de trouver la frontière entre le street art dans les lieux publics et le droit d’auteur, mais il faut y arriver.

Je terminerai ce post avec l’image de l’espoir.

Site officiel de Banksy.

Faites-moi part de vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !

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Pour partager leurs observations du tourisme, les contributeurs de ce blog favorisent l’écriture comme moyen d’expression. Pour d’autres, ce sont les créations artistiques qui viennent transmettre des positions et des messages. C’est le cas de l’exposition « Prendre la tangente » organisée par le Maïf Social Club (Paris 3). En nous basant sur de nombreux échanges avec Jeanne Mercier, commissaire d’exposition, nous verrons comment les artistes s’approprient les enjeux du tourisme pour représenter les activités touristiques.

Isabelle Daëron, Fenêtre Ailleurs © Isabelle Daëron

Après deux ans de restrictions touristiques, le Maïf Social Club a souhaité prendre le contre-pied du contexte sanitaire pour permettre à chacun de redécouvrir les activités touristiques. Avec le regard de Jeanne Mercier (JM) – commissaire d’exposition spécialisée sur la question des représentations globalisées – l’exposition souhaite sensibiliser les visiteurs aux enjeux que la crise n’aurait pas transformé. En complément, la scénographie immersive d’Isabelle Daëron propose aux visiteurs de devenir voyageurs pour découvrir les rituels, les symboles et les imaginaires du tourisme.

Les symboles du voyage et leur rôle sur l’expérience touristique

(Le passeport) Plusieurs œuvres abordent les enjeux politiques liés aux voyages. Ainsi Lucie + Jorge Orta questionnent la libre circulation des voyageur et les enjeux climatiques des territoires antarctiques. Avec une référence ironique au tourisme de la dernière chance, ils composent un réseau communautaire et citoyen qui accepte un passeport antarctique engagé. Première étape de l’exclusion touristique, le passeport reste le symbole du droit de voyager, d’abord parce qu’il a un cout puis parce qu’il contraint le voyageur à accepter les jeux de pouvoirs nécessaires aux déplacements internationaux

(La carte) Dans la continuité du parcours touristique, après avoir validé les formalités administratives, la carte devient le deuxième symbole du voyage. Qu’elle soit bancaire, touristique ou capable d’ouvrir des portes d’hôtel, la carte permet de se repérer et d’accéder aux prestations touristiques. Le choix de Marco Godinho s’est porté sur la carte géographique représentative du monde nomade avec les thématiques de la distance et des frontières. La carte du monde se divise en 60 bandes verticales qui se déroulent – du nord au sud – doucement en fonction du temps, de la chaleur et de l’humidité. La dynamique lente de la carte qui se dévoile, symbolise l’apparition de certains territoires et l’aspect figé d’autres qu’il est impossible de déplacer.

Marco Godinho, Le Monde nomade #1 © Rémi Villaggi

(La valise) Lors du voyage, les objets rassurent et viennent accompagner tous nos déplacements. C’est la valise qui vient les rassembler en questionnant ce que l’on souhaite apporter et surtout rapporter. Pour la questionner, Kathleen Vance propose deux valises chinées qui viennent représenter des souvenirs de voyage. Dans la lignée des dioramas, ces paysages miniatures donnent l’illusion d’un espace animé où les visiteurs vont chercher des secrets cachés dans la valise « tout le monde est persuadé d’avoir vu quelque chose bouger. Le jeune public est persuadé d’y avoir vu des poissons. On y a même retrouvé des pièces à l’image des pratiques autour de la fontaine de Trévise » (JM). Les valises suscitent l’imaginaire et confortent le rôle qu’elles peuvent tenir dans l’appropriation de la destination.

Les représentations du voyage et leur impact sur l’expérience touristique

(La représentation) A travers une installation de vieux sièges TGV, la scénographie nous transporte en direction de l’œuvre de Laila Hida. Place Jemaa El Fna au cœur de Marrakech, l’artiste avait installé un pop-up studio où elle invitait les touristes à poser et à se photographier. Laila Hida se pose la question de la représentation et de l’imaginaire des destinations touristique : destination orientale, destination désert, destination dromadaire, destination exotique et orientalisante. La photographie devient une preuve du voyage et le selfie montre qu’on a le droit de questionner l’authenticité des voyages.

(L’accumulation) On part ensuite en bateau, avec hublots et sièges en direction de la cote. Après la destination exotique d’Arnakesh, place à la plage comme symbole d’un dépaysement relatif. L’artiste Laurent Perbos propose une œuvre très pop et dynamique en accumulant différents objets usuels de loisirs, pétrochimiques et polluants. L’œuvre est très visuelle et l’accumulation de ces objets tend vers l’abstraction et l’absurde de cette consommation symbolique des vacances estivales.

Inflatabowl #2 © Laurent Perbos

(L’uniformisation) Dans l’espace central, c’est au tour de Corinne Vionnet de partager ses photographies et sa vision de l’uniformisation touristique. Depuis 2005, l’artiste superpose les milliers de photos similaires prises sur des sites touristiques majeurs (Tour Eiffel, temple d’Angkor, Pyramide de Pizeh, etc.). Cette superposition apporte un mouvement, une accélération qui rend vivant la photographie. Deux regards : d’abord la critique de l’uniformisation des pratiques touristiques. De l’autre, l’accélération créée par l’accumulation montre la différence entre ces photographies. Le souvenir rapporté par ce support par le voyageur participe à l’appropriation de la destination.

(La globalisation) Partons à la rencontre d’Emo de Medeiros et son installation et sculpture vidéo présentée sous forme d’un casque vaudou. Béninois et Suisse, l’artiste propose une lecture du futur des vaudounotes qui nous emmène dans une temporalité ou passé, présent et futur sont imbriqués. Il réalise de faux objets et des faux objets souvenirs comme marqueurs de civilisations transculturels pour une vision d’un monde complétement futuriste, surréaliste et irréel. Il pose la question de la globalisation, de ce qu’elle peut créer, de cette question d’exotisme et de fusion des contextes culturelles, ethniques et historiques. 

(La destitution) On traverse ensuite une porte pour découvrir le vitrail d’AKACORLEONE, Street artiste portugais « Il m’a dit Jeanne, moi j’habitais à Lisbonne je ne peux pas faire une œuvre positive sur le touriste au Portugal (JM). Face aux nouveaux opérateurs d’hébergements, la ville se transforme rapidement et les habitants se retrouvent destitués de leurs espaces de vie. La question du surtourisme et la transformation des usages des territoires pousse à se demander à qui appartiennent les villes ? L’artiste propose un vitrail qui représente un voyage intergalactique pop comics. D’un côté, une réalité du voyage intergalactique avec une terre qui se détériore, « un futur qui n’est plus si hypothétique » (JM). De l’autre, un voyage imaginaire, dans la tête, un réseau interconnecté mais immobile qui questionne le tourisme virtuel.

(L’identité) Puis, dernière étape avec le simulateur de vol de Mounir Ayache. Il propose des tableaux de bord comme un astrolabe gravé sous la forme d’arabesques orientales. On survole d’abord le Maroc et l’Algérie, puis dans une autre vidéo, il revient sur les pas de sa grand-mère en tant que super héroïne. Avec le parallèle de la construction des héros et des héroïnes, il questionne le rôle de l’individu dans la construction des identités et imaginaires des destinations.

Fin de la visite. Pour conclure et pour reprendre les termes de Jeanne Mercier, Prendre la tengante se compose en 10 escales avec 11 artistes à travers les artifices du voyage (passeport, valise, carte), à travers les rituels (selfie, albums, photographies), puis à travers la représentation des destinations. L’exposition propose une déconstruction des iconographies du voyage autour des notions de fuite, d’évasion, d’aventure ou d’exploration. Ce billet ne rassemble pas toutes les richesses de cette exposition. Pour les découvrir, seul le voyage sur place permettra d’en prendre connaissance jusqu’au samedi 23 juillet 2022.

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La rénovation et la création des sites touristiques et des musées, les chantiers hôteliers, la valorisation de l’art béninois, l’engagement noté dans le retour des trésors royaux… démontrent la volonté du Président de la République, Patrice Talon à aussi révéler le Bénin par l’Art, la Culture et le Tourisme. Le Président de l’Assemblée nationale, Louis G. VLAVONOU, des députés et des cadres de l’administration parlementaire en ont été convaincus ce mardi 1er Mars 2022, à la fin de la visite de l’exposition “Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la restitution à la révélation : trésors royaux et art contemporain” en cours au Palais de la Marina depuis le 20 février dernier.

En effet après avoir pris connaissance sur un parcours muséal de plus de 2000 m2, des 26 trésors royaux récemment restitués par le musée du quai Branly et des 106 œuvres contemporaines retenues de 36 artistes béninois, les élus de la 8ème Législature du parlement béninois n’ont pas caché leur satisfaction et leur conviction de voir le Bénin brillé à l’international grâce à son Art et à sa Culture.

« Le Bénin révélé, ce n’est pas seulement au niveau économique, industriel, agricole mais c’est également culturel et cultuel. Cette exposition, nous a permis de nous replonger dans le passé, de traverser le présent et de nous projeter dans l’avenir. Indubitablement le génie créateur qui a permis d’organiser tout ceci est à saluer. Je remercie le président Patrice TALON qui dans sa vision prospective a estimé qu’on pouvait révéler le Bénin à l’international par nos œuvres d’art du passé en passant par le présent et dans l’avenir. » a déclaré le président Louis G. VLAVONOU

La portée de cette exposition a aussi convaincu l’honorable Mathieu ADJOVI qui après avoir apprécié le génie créateur de tous ces anciens Dahoméens et béninois d’aujourd’hui qui ont élaboré et conçu les œuvres visitées dira : « Aujourd’hui nous avons retrouvé ces œuvres et nous ne pouvons que saluer celui qui a travaillé pour leur retour et organiser cette exposition. C’est une chose extraordinaire et je voudrais que ceux qui ne connaissent pas le Dahomey et le Bénin viennent visiter cette exposition. Je voudrais dire merci à tous ceux qui ont travaillé pour la beauté de la culture béninoise pour que réellement le Bénin révélé soit ce Bénin de la culture tout en ayant été le Bénin de l’économie, le Bénin industriel, agricole…“.

Subjuguée et très émue par la dimension spirituelle des œuvres exposées,  l’honorable Romarique Sènami MEDEGAN FAGLA ajoutera quant à elle : « …Cette exposition nous a permis de voyager, de voir ce que nos artistes faisaient déjà et de voir qu’aujourd’hui non seulement des artistes continuent à créer avec les mêmes valeurs que par le passé mais de découvrir ce que les jeunes artistes font aujourd’hui. C’était merveilleux. Plus que spirituelle, cette exposition est une reconnexion à soi, à l’histoire. Cela nourrit le patriotisme, la fierté d’être béninois….»

J-Marc Aurel AGOSSOU

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